Edito du n° 4, par Anatole Sternberg
Février 2002

            À nous, les "théâtreux" de prendre la parole et de nous exprimer, de parler du théâtre d'aujourd'hui, de nous demander où en est le théâtre contemporain ! Le théâtre ? Les théâtres ! Peut-on encore et toujours parler du  théâtre ou n'est-on pas forcé de parler des théâtres ?! Le théâtre classique, le théâtre de boulevard, le théâtre conçu "comme une  véritable opération de magie" (Artaud) mais aussi le théâtre de rue, le  théâtre japonais, la liste est sans fin : qu'ont-ils en commun ? Les conventions scéniques ? Sûrement pas. Leurs buts ? Non plus. Le fait que "quelqu'un se produise devant des inconnus" ?

            Il y a autant de traditions théâtrales que de sociétés (et donc de publics), qui nécessitent chacune leur propre écriture (imaginons Artaud qui devrait écrire une comédie) et leur propre technique de représentation (demandez à un comédien de la Comédie française de jouer une scènette de Kabuki) !

            Le théâtre, ce phénomène culturel qu'on appelle aussi "l'art dramatique", difficile à accomplir et nécessitant un processus de travail complexe, un véritable travail de groupe, le théâtre n'est peut-être même pas un art mais juste un service social, une manière de conserver le patrimoine des langues, un "assistant" de la littérature - qui par contre serait un art en elle-même ? Ou le théâtre est-il "l'art" de raconter une  histoire ? (Alors Beckett et Ionesco, ont-ils écrit des pièces de théâtre ?)

            L'écriture d'une pièce de théâtre n'est en effet pas seulement l'écriture d'un texte littéraire. L'auteur d'une pièce de théâtre n'atteint pas son public comme un écrivain qui s'y adresse  directement. L'oeuvre du romancier rencontre l'imaginaire de son lecteur sans l'intermédiaire d'aucun interprète. Par contre, celui qui écrit pour la scène, dépend des autres artistes pour que sa pensée soit présentée aux spectateurs.

            La production théâtrale n'est vraiment aboutie que le jour où les mots écrits sont devenus paroles et actions, bref, quand ils ont pris vie et quand, après le processus de répétitions, les acteurs sont "habités" par l'esprit-créateur de l'auteur devant un public !

            Le théâtre et ses frères et soeurs comme la danse (de plus en plus théâtrale) et le mime (souvent bavard), connaissent sans cesse des phases de renouvellement, comme tous les arts et on vit dans une époque de grande diversité, de mélange de genres et de styles. La recherche de la vérité scénique n'est jamais achevée !

            Mais, qui sont donc ces gens qui écrivent des pièces, mettent en scène, montent sur les planches, qu'est ce qui les pousse à se produire sur scène ? Est-ce pur égoïsme, amour de l'autre ou esprit provocateur ? Et qu'est-ce qui sauve le théâtre d'être seulement "l'agent publicitaire" de la littérature, quelles sont les lois propres à la création théâtrale ?

Voilà un numéro de Via Libre consacré au théatre, un panopticum de ce qui se passe dans têtes et âmes de ceux qui consacrent leur vie au théâtre ! Voyons, où on en est, aujourd'hui, ici et maintenant !

Bonne lecture !

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