Dans ma famille, on a la musique dans le sang. Toute petite, j'écoutais mon grand-père chanter. Il n'était pas musicien professionnel mais il s'intéressait beaucoup au genre classique, dont il interprétait le répertoire à l'aide d'une assiette placée en position horizontale entre les deux lèvres, méthode utilisée chez nous pour orienter la voix.

Plus tard, ma mère Khaïrinisso m'a initiée au chant. Elle non plus n'était pas chanteuse de métier, mais adorait les formes populaires. A différentes occasions, s'il y avait des fiançailles ou à la fin des récoltes, elle prenait le dayera, un petit tambour du patrimoine organologique ouzbèke, et chantait alors que nous l'accompagnions. Nous étions dix enfants et ma mère espérait ardemment que l'un de ses enfants devienne plus tard musicien.

Elle chantait aussi pour animer les fêtes familiales des autres et notamment le tshallar, cérémonie organisée deux jours après le mariage, pendant laquelle la nouvelle épouse revient dans son ancienne maison pour saluer ses proches. Maintenant je sais que c'est à elle et à ses conseils que je dois ma réussite. Avant chaque concert me reviennent ses paroles: "Il faut chanter de manière à ce que la voix atteigne son apogée et sa force".

Petit à petit, moi aussi je me suis imprégnée de cette convivialité joyeuse des circoncisions ou des mariages et j'ai appris la musique populaire de mon pays. Ayant grandi, je profitais des réjouissances champêtres pendant la cueillette du coton, pour interpréter les poèmes appris à la radio par la voix de Barno Eshagova et des autres cantatrices classiques. C'était la tradition savante, qui me rapprochait de l'enfance passée avec mon grand-père. C'est de lui en fait, que j'ai hérité ma passion pour le style classique. Il Ètait un homme féru du shash-maqam , genre tadjiko-ozbek remontant au XIème siècle et alliant l'art musical des sons au textes poétiques des grands auteurs de la littérature persane ou turque.